我37歲那年，大兒子5歲，突然想起應該讓他學個樂器，可以藉此進入音樂的殿堂。學何種樂器呢？聽說鋼琴有樂器之王的稱呼，就學鋼琴吧！買了一台Roland HPI-7數位鋼琴，花了10萬元新台幣，據說是旗艦級的教學名琴，裡頭有個電腦軟體，可以把樂譜顯示在鋼琴譜架上的一個小螢幕上，一邊播放樂曲時，樂譜中的音符會與樂音同步顯現，由於該電腦軟體內建了許多名曲的樂譜，倒也提供我這個外行人一個很好的音樂視野，至少知道可以按步就班學些什麼曲子。接著是找老師了，剛好住家附近有個留澳的音樂碩士在招生，由於地利之便，就到他家去學了，陪兒子上了幾次課，每次下課後老師總要交代一些練習要訣，由於兒子年紀太小，無法自行理解那些要訣，故需要我這個做老爸的充當助教，課後協助而兒子練習，剛開始對老師所交代的要訣實在也一知半解，指導起兒子練習時，實在也有點心虛，幾次後決定自己也跳下去學習，我想，除非我自己也學會，否則，我實在無法充當兒子的鋼琴助教。但是，平日要上班，忙於工作，再加上年紀好像也有點大了，好像不太能用兒子上課得那一套來學習，因此與老師商量，能否有什麼速成的步數？老師顯然很鼓勵我也一起來學，但一時也不瞭解我所說的「速成步數」應為如何？只是找了一本不那麼「初級」的練習本給我，並開始練習其中的練習曲。然而，從五線譜的認識與閱讀開始，對我來說都那麼的陌生，音符、音階、節奏、旋律、升降記號、琶音、音程、和弦、、這些屬於音樂理論範疇的名詞概念，我一無所知，我如何能對五線譜有能力解讀並化成手指運動在鋼琴鍵盤上彈奏出來呢？因此，在跟著兒子的鋼琴老師練習彈奏初級鋼琴時，老師幫我調整彈琴姿勢，以及示範初步的彈奏方式，我則另外在網路上大量蒐集有關樂理的知識，經由1～2個月的自我進修樂理，並偶而與老師談論我對樂理的認識，老師頗驚訝於我對樂理的獨特見解，顯然我的理解方式與老師自幼所受的音樂教育有所不同，我告訴老師，我沒有像老師一樣的30年可用來專心接受音樂教育，故必須另闢蹊徑，網路以及搜尋引擎提供了現代人絕佳的知識獲取管道，在知名的搜尋引擎上，以「樂理」、「音樂理論」、”music theory”等關鍵字，即可搜尋出大量相關的文件來閱讀，只要理解其中的百分之十，就可大約拼湊出整個音樂理論的梗概了。 我打算另外寫一篇文章來描述我對音樂理論的理解，在此，我只是要說明音樂理論的某種程度認識，對樂器的學習，是極有幫助的。除了樂理的自我進修之外，我還在網路上找到了一本極有價值的電子書，書名為”Fundamentals of Piano Practice, 2nd Edition”，作者在書中宣稱：「本書的目的是要提供一種到目前為止，已知（被寫下來）的最有效率的鋼琴練習法。」，我被這句話吸引，加上作者名字”Chuan C. Chang”看起來像華人的名字，更加對這本書感到好奇及興趣，於是開始瀏覽這本名為「鋼琴練習基礎」的網路電子書，從一開始的瀏覽，到最後幾乎是詳讀，逐句劃重點，並加上我自己理解後的註釋，我僅節錄其中幾段話以及重要章節標題如下，對於這整本書，我打算另寫一篇文章來描述它，當作是心得報告亦可。任何本書中的方法，只要它有用，總是有個物理基礎。（註：本書作者其實是一個物理學家）學習彈奏任何樂曲之前，先聽一聽，再讀一讀譜，並分析之。（如何）從最難處開始練習。（如何）雙手分開練習。（如何）背譜練習。（如何）放鬆練習。（如何）在（練習後的）休息中進步。（如何）運用（可調整的）固定指法練習。（如何）彈錯了不要停。（如何）準備公開表演。.....這本書是我個人鋼琴練習的啟蒙書，影響極大，我曾試著與鋼琴老師討論此書，並建議老師將它翻譯成中文以加惠本地學琴者，但老師似乎忙於鋼琴教學，並未對此特別感興趣。於是我自己發個願希望以己之力把這本書翻譯成中文，以答謝本書對我的啟蒙。一邊進修樂理、一邊詳讀這本「鋼琴練習基礎」、另一方面偶爾與兒子的鋼琴老師討教幾招，就這樣三個月後，兒子的鋼琴老師說要辦個演奏會，所有學生都歡迎上台，當然包括我這個非正式的「老學生」。學琴三個月，找個找個上台的機會當目標來練習，也是一個很好的練習方法，於是選了兒時愛唱的民歌「秋蟬」，自己運用一點樂理知識配上簡單易彈的和弦，就這樣練起來了，到了演出前幾天，運用「鋼琴練習基礎」中所提到的「（如何）準備公開表演」之方法。勤加練習，諸如「（如何）彈錯了不要停」，「如何運用錄音或錄影設備來模擬現場演出時的氣氛」等，最後終於上台了！。。。距離買鋼琴的時間，大約有半年了，我第一次的鋼琴獨奏表演！彈了兒時愛唱的民歌「秋蟬」，獲得如雷的掌聲，心中充滿成就感！接下來，想彈奏我最喜歡的一首曲子，「帕海貝爾的卡農曲」，這首曲子我自20年前（17～18歲時）第一次聽到時就愛上它了，這20年來，不斷的聆聽各式不同的版本，總期待有朝一日自己也能演奏它，如今，因著學習鋼琴，似乎這個夢想終有實現的可能了。...（待續）2005/11/29/04:21pm想彈卡農，第一件事情是找譜，兒子的鋼琴老師（戴老師）給了我一份譜，我看了一下譜，發現難度較高，左右手都有可練之處，對我這個老伙子而言，我暫時看不到我何時練的出來，於是轉而他求，從網路上東找西找，還是找不到好聽，我又一眼看去覺得自己經由練習可以「迅速」彈起來的，到目前(2005六月)為止，我左手只會彈少數幾個由全由白鍵組成的大小三和弦，諸如C, F, G, Am, Dm, Em等，這是練「秋蟬」時學會的，我很希望只要多學一點點就可以彈卡農，在技巧上不要跳躍太多。找了大約一個月，無意發現自家的數位鋼琴內就有一首現成的譜，雖是修剪過，但仍不失原味，左手超簡單，C, G, Am, Em, F, C, F, G，八個低音大提琴的伴奏就用8個全由白鍵組成的和弦，真令我喜出望外，也有「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」之感。但有一點點美中不足是，原譜是D大調，有兩個升記號這（即兩個黑鍵），上述8個和弦其實是D, A, Bm, F#m, G, D, G, A，不論左手、右手都會卡在黑鍵而令我動彈不得，為了避開黑鍵，我把整個譜向下移調至C大調（這台數位鋼琴恰好提供這個功能），然後印出譜來，開始邊聽邊視譜，從中找尋全曲最困難處，即在GEF,GEF,GGAB,CDEF, （所示為原曲已經轉成C大調之後的唱名）開始的那二段樂句，根據「從最難處開始練習」「頭過身就過」的練習要訣，就開始練起來了.....，這份譜由於左手超簡單，我得以專心練右手，大約2個月後(2005八月)，我終於第一次彈出全曲，當時實在是超級興奮的，所謂老狗學了新把戲，真是人生中一大高峰經驗。我把譜附上我練習的指法轉成電子檔案，放在這個網頁供人下載，想不到一週內竟有超過100人次前往下載，此曲受歡迎程度真是可見一斑。http://www.mypiano.com.tw/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=1392&highlight=帕海貝爾「卡農」樂譜附指法及和弦 Pachelbel Canon Staff with Chord and Fingering 這首曲子是我自小就喜歡且希望有朝一日能夠自己彈奏的， 如今，經由Betty老師的幫忙，我終於做到了， 雖然距離「娛人」還得加把勁，但「自娛」好像做到了。 運用一點資訊工程的背景，把「和弦」及「指法以及Betty老師指導的「表情」製成好看的樂譜，並經Betty老師的鼓勵，把它post在此，希望能幫助有心人士。 Ren-yuan Lyu2005年6月的某日，戴老師告訴我，「可名（我的大兒子）的音感很好，可以讓他學小提琴。」，我依習慣上網看看，並記得以前有位同事的老婆柯老師在教大提琴，於是向他請教提琴的相關事情，他先幫我買了第一把琴，初時有點擔心可能又要花一大筆錢，後來才知道現在有很多中國大陸製的提琴，價格相當便宜，找到一家專賣店，各式提琴掛整屋，還真壯觀，當天準備了2萬元，結果買回5把琴，4把小提琴外加1把大提琴！心想中國對世界的影響實在與日遽增，就連樂器的普及也有所貢獻。大兒子6歲用1/8琴，小兒子4歲用1/10琴，也給老婆買一把1/2琴，反正想拉就拉，不想拉就當玩具或擺飾。我向來深信一點，「人不可能（或極難）學會環境中所無之事」，有琴未必會彈奏琴，但無琴肯定不會彈琴。想當初買鋼琴時，家中習慣節儉的長輩及部分朋友善意提供意見說：「不如學一段時間，看看有無興趣再決定是否買琴」實在是本末倒置，因小失大的觀念。就是要先假設有興趣，買琴學下去才更有興趣！即便最後無法成為音樂家，彈奏音樂卻已是人生的一部份經驗了！買了提琴，就又上網找資料，找到了「烈火鍾愛」這個網站，是由一位年紀大約與我相仿的林醫師所設，從中知道了些學小提琴的梗概，又胡亂買了一些譜，鈴木、霍曼、篠（ㄒㄧㄠˇ）崎...等，還有一些台灣作者的小提琴入門書，從音階開始研究，發現小提琴因為4弦的音高訂為GDAE，各弦差五度，故很多教材一開始就從G大調、D大調或A大調開始，這些譜一開始就有1個、2個或3個升記號，這倒令我感到新奇，學鋼琴的經驗是從C大調（純白鍵)入門，小時候音樂課學唱歌看五線譜，也都是Do,Re,Mi,Fa,So,La,Si,Do開始，我的視譜能力就停留在五條線的下一條線是Do（音名為C）,逐步向上發展為Do,Re,Mi,Fa,So,La,Si,Do對應音名為C,D,E,F,G,A,B,C，後來曾經學一點吉他和口琴，知道了1 2 3 4 5 6 7 1’ (1上面一點)，也對應到Do,Re,Mi,Fa,So,La,Si,Do，對於有升降記號者，雖能理解，「總無直覺」，不論唱歌或彈鋼琴，總是會卡在有升降記號的音符之處！總認為那是音樂學習之中高級程度處，初學者難以窺其堂奧！然而，我卻在很多的小提琴初級入門書裡，看到一開始就有1個、2個或3個升記號！買提琴一二週後的某天，在一家樂器行裡看到了二胡以及二胡的樂譜（簡譜），老闆告訴我，二胡的兩根弦是D與A，就是小提琴中間那兩根弦！二胡的簡譜都是記為1=D, 1155665- 唱成Do, Do, So, So, La, La, So，（美麗的）老闆（娘）還示範一下二胡的音階怎麼拉。這下子我突然知道小提琴可以怎麼「迅速」學了！把第二根（第二粗的）弦（空弦）看成Do, 往下Re, Mi, Fa, So把第三根（第三粗的）弦（空弦）看成So，往下La, Si, Do, Re左手手指在中間2弦上相對位置完全一樣，而且完全附合手指的自然放鬆位置（5枝手指微張，把中指與無名指黏在一起）。。。當晚，我就會拉小星星了！（當然是D大調的小星星）。然後接著，想到的歌一首一首都拉出來了。。。把這招告訴自稱沒有音樂細胞的老婆，居然老婆大人也開始拉起小提琴了，一兩週後，沒事老婆就拉拉巴哈的小步舞曲。以及一些他喜歡的兒歌、民歌及流行歌（當然，他通通拉成D大調了），我突然發現全家一起拉巴海貝爾卡農的希望誕生了！也在這時，我突然瞭解為何巴海貝爾的卡農為何是D大調，為何所謂三大小提琴協奏曲（貝多芬、布拉姆斯及孟德爾頌）都是D大調，因為小提琴的弦之音高定義之緣故，D大調就是小提琴最（簡易）自然的調性！這點與C大調是鋼琴最（簡易）自然的調性恰成類比。。。（待續2006/01/03）

<視譜篇>成年人學習音樂面臨的第一問題常是「閱讀音樂記號」，理解音樂記號進而才能在樂器上彈奏出來，最常見（也是最正規的）的音樂記號是五線譜(music staff) ，利用5條橫線對「音高」 (pitch)範圍做一個切割，進而對每一個音高指定一個名字（通常是一個字母或音節），以利指認。西方音樂傳統至少用了以下兩種「名字」來指稱「音高」，其中一套為 C,D,E,F,G,A,B,c，（後面的 c用小寫字母是為了與前面大寫的 C區辨出其音高有一高一低之分）另一套為Do,Re,Mi,Fa,So,La,Ti,do 。（其中的第7 個音節"Ti"的另一種表示法為 "Si"，有音樂學者建議用 "Ti"可能優於"Si" ，原因之一是：如此一來，7個音節的子音部分便完全不同，即為 D,R,M,F,S,L,T。本人高中時代曾加入口琴社團，學過一年口琴，當時也是如此學習。），以 CDEFGABC這一系統來看，其實還有 C#,D#,F#,G#,A#, 等5種音高穿插於 CDEFGABC之間，依序形成C, C#,D, D #,E, F, F#,G, G#,A, A#,B,C等 13個（音高）符號所構成的 12個（音高）間隔(interval) ，此即西方音樂「12平均律」 (12-tone equal temperament)系統。我的五線譜學習經驗一直停留在小學時期的音樂課，亦即五條線的下一條線為Do ，依序的「間」、「線」、、、「間」、「線」為Re,Mi,Fa,So,La,Ti,do （do的 "d"用小寫是要表示他比第一個Do 高「八度」），凡是五線譜譜號旁邊有升降記號的，一律「僅能理解，毫無直覺」，意思是說，老師講過那要升或降「半音」，亦即是鋼琴上的白鍵與黑鍵的差異，這樣的說明是懂得，但由於自幼家中無鋼琴，故這樣的說明也僅止於理解，也就是瞭解其道理，但由於沒有實際的「耳」濡「目」染，因此從未真正「體會」其真實的狀況，在錯過兒童期的黃金音感培養期之後，成年後，要再培養這種能力恐怕更是遙遙無期了。然而 Do,Re,Mi,Fa,So,La,Ti,do的「相對」關係算是保留下來，後來接觸簡譜，用來視譜唱歌，還算勉強堪用，後來又學了口琴與吉他，都用了簡譜，於是 12345671代表 Do,Re,Mi,Fa,So,La,Ti,do也就漸漸值入腦海深處，成為一種直覺。從簡譜轉回五線譜，只要五線譜沒有升降記號，我總能把五線的下一線對應為 1也就是Do ，然後用DoReMiFa 大致哼出樂曲的旋律，比如「小星星」為:"Do,Do,So,So,La,La,So-, Fa,Fa,Mi,Mi,Re,Re,Do-" ，「快樂頌」為:"Mi,Mi,Fa,So,So,Fa,Mi,Re,Do,Do,Re,Mi,Mi,Re,Re-." 「念故鄉為」 "Mi,So,So-,Mi,Re,Do-,Re,Mi,So,Mi,Re---" ，「望春風」為：「So,So,La,do,re,do,re,mi-,so,mi,mi,re,do,re---". 因此，要說自己是音樂文盲，也還不至於，只是看到有升降記號的五線譜，就會「卡住」，因為在某些地方，要升半音（比如D 大調的Fa與 Do要升半音，E 大調的Fa,So,Do,Re都要升， B大調更可怕7 個音中有5 個音要升半個音）於是看到像<圖一 >這樣的譜，雖能「唸」出音符名為 "TiTiFaFaSoSoFa-,MiMiReReDoDoTi-"但要我「唱」出正確旋律，簡直腦袋會打 100個結，因為其中的Do,Re,Fa,So 是要升半音的但Mi,Ti 是維持原樣，不用升的！< 圖一> http://marn.idv.tw/lyu/lyu-1.jpg開始學鋼琴後，類似這樣的譜例當然還是持續困擾我，短短一段樂句有4個黑鍵， 2個白鍵，一個音名如果用了黑鍵，與它同音名但差半音的白鍵就不再使用（比如 Fa已經用了 F#（黑鍵）, 則F（白鍵）就不再使用），應避免彈到，偏偏老伙子如我，就一天到晚會彈到白鍵！ 還有，老師說要增進視譜能力，最好邊彈邊大聲唱出音名，這到底要怎麼唱呢？"Ti,Ti,Fa,Fa,So,So,Fa-,Mi,Mi,Re,Re,Do,Do,Ti-"? " B,B,F,F,G,G,F-, E,E,D,D,C,C,B-"? 「升記號」怎麼辦？要不要唱出來？唱出來要怎麼唱？總不能唱" "Ti,Ti, 升Fa, 升 Fa, 升So, 升So, 升 Fa-,Mi,Mi, 升Re, 升Re, 升 Do, 升Do,Ti-" 吧? 如果不唱出來，改天若在別處遇到下面這張譜，（見圖二） < 圖二>http://marn.idv.tw/lyu/lyu-2.jpg還是唱成"Ti,Ti,Fa,Fa,So,So,Fa-,Mi,Mi,Re,Re,Do,Do,Ti-"? 但旋律卻是怪怪的，變成「怪怪小星星」了？像這樣的問題長期以來困惑著我，總希望能遇到明師指點迷津，直到最近讀了一些「絕對音感」(absolute pitch) v.s. 「相對音感」 (relative pitch)；「固定唱名」 (fixed Do) v.s.「首調唱名」 (movable Do)等文章，才稍微明白了一點道理。原來我已經有很好的「音感」，只是那是「相對音感」，而「絕對音感」是極少數人才有的，據研究，大約人口中的「萬分之一」才有，所謂「絕對音感」是說，在沒有任何提示音之情形下，給你聽一個音高，你能立刻說出它是鋼琴中的那個鍵 (C, C#,D, D#,E, F, F#,G, G#,A, A#,B) ，容許半音之內的誤差，而整體正確率可達70%以上！絕對音感在幼時較易培養，成年以後極難訓練。好在研究也顯示，絕對音感與音樂學習倒不必然有關係。引一位音樂學者蔡振家教授之文如下：http://72.14.203.104/search?q=cache:Tf0ugWvBs4gJ:members.tripod.com/gia_5/fractal/absolute_pitch.doc+%E7%B5%95%E5%B0%8D%E9%9F%B3%E6%84%9F+%E7%9B%B8%E5%B0%8D%E9%9F%B3%E6%84%9F&hl=zh-TW 西樂雖然以絕對音高記譜，但歐洲的音樂教育比較注重音程與和聲的音感訓練，所以台灣音樂班的學生中具 絕對音感的比例遠比西方的音樂學生高（ YAMAHA音樂班功不可沒）。我認為這所反映的只是教學方向的不同，兩者間的利弊得失，值得音樂教育者思考。在西方音樂史上，許多作曲家都沒有絕對音感，如華格納、拉斐爾、柴可夫斯基、史特拉汶斯基 ......等，他們的樂曲並不比具有絕對 音感的音樂家遜色，後者如莫札特、孟德爾頌、史克里亞賓、梅湘...... 等（Slonimsky1988）。聽音方式不同導致對音的想法不同，可能會反映在其作曲風格上，但與藝術的高下無關，因為那只是音樂基礎訓練中的一環。 好了，講這麼多無非是要給自己一個理由，勿因自己沒有絕對音感而妄自菲薄，運用固定唱名來讀譜若有困難，從首調唱名法入門是一個可以很好的替代法門。今天(2006/01/7)去拜訪另一位資深音樂老師，終於找到「靠山」，他的提琴入門教學法就是首調唱名視譜法，從 E弦空弦開始， Do Re Mi Fa So，再從A 弦空弦開始，一樣Do Re Mi Fa So，又從 D弦空弦開始，還是Do Re Mi Fa So ，最後是G弦空弦開始，通通是 Do Re Mi Fa So，如果是固定唱名，上述4 種大調的音階前五音唱法分別為"Mi, Fa（升） , So（升）, La, Ti", "La, Ti, Do （升）, Re, Mi", "Re, Mi, Fa （升）, So, La," 以及 "So, La, Ti, Do, Re"，（那個（升）字到底要不要唱出來實在困擾我太久了），我看很多初學者一下子就給嚇跑了。正所謂「未蒙其利，先受其害」。 我向老師請益：「很多科班出身的老師都建議我們從固定唱名來學習呢！」老師的回答倒很妙：「他們是如此受訓練的，故只能如此教，也可能他們只會固定唱名來視譜。」我再問：「他們說如此一來，將來遇到複雜曲子時，才有可能演奏！」，老師回答更妙：「恐怕很多人未到那時就已經「夭折」了！」這位資深老師是鋼琴與提琴兼教的老師，最後告訴我的是：固定唱名法是要學的，但首調唱名法是入門者的利器，如何兼而學之，從容出入兩者之間，游刃有餘，才是正途。他的建議是，首調唱名以傳統「 Do Re Mi Fa So La Ti do」為名，固定唱名則以 "C,D,E,F,G,A,B,c"為名，這個 Do可以在落腳C ，也可以在落腳在D,E,F,G,A,B,甚至 C#, D#, F#, G#, A#，就叫做「活動的Do 」(Movable Do) 。至此，我再無疑惑，並增強了自己對樂理瞭解的信心，因為就在去拜訪老師之前，我從睡夢中醒來，口中喃喃自語，就是：1 , 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti, doC, D, E, F, G, A, B, cD, E, F, G, A, B, c, dE, F, G, A, B, c, d, eF, G, A, B, c, d, e, fG, A, B, c, d, e, f, gA, B, c, d, e, f, g, aB, c, d, e, f, g, a, b（上述字母就照英文字母念法）或者把#（念做 sharp）也加進去該加的地方，但由於sharp 佔了一個音節，故D大調唱成 D,E,F-sharp,G,A,B,C-sharp,D，好像也不好，那麼，把 sharp簡化只留下開頭的子音s 就好，那又會如何呢？D大調固定唱名將成為 D,E,Fs,G,A,B,Cs,D，一時豁然開朗！其中一個字母本來就是一個音節，加上 s，讀成KK 音標的/s/，並不會增加音節，因而不會佔據音高及節拍， Excellent!因此，我的音名唱法將成為如下：首調（活動調）唱名法， 1 , 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti, do1 即Do會在五線譜上移動。當它移到五線之下一線時，即為 C大調，當它移至五線之下一間時，即為D 大調，視譜時，先由調號（如一個#為 G大調，2 個#為 D大調等）決定Do 應落腳何線或何間，再用螢光筆把該線或該間在整個譜中標示出來，最好也標示出其上或下八度處。固定唱名法：決定不再用DoReMiFaSoLaTiDo（把他們保留給首調唱名法了），而採用英文字母本身的念法，若要考慮升降記號則以 s(harp)或 f(lap)的開頭子音為字母的後綴如下C 大調：C, D, E, F, G, A, B, cD 大調：D, E, Fs, G, A, B, cs, dE 大調：E, Fs, Gs, A, B, cs, ds, eF 大調：F, G, A, Bf, c, d, e, fG 大調：G, A, B, c, d, e, fs, gA 大調：A, B, cs, d, e, fs, gs, aB 大調：B, cs, ds, e, fs, gs, as, b我把這個固定唱名（加s或 f的於字母後面）向老師請益，老師笑笑說：「很有創意」。就結束了今天的拜師會面。 ( 待續。。。2006/01/07)